L’urlo presente in locandina, esultante nel presentare il primo film diretto dall’autore del noioso ed inconcludente Cloverfield, non è che servisse poi molto per aumentare la voglia di vedere Quella Casa Nel Bosco. Allo stesso tempo, una trama da slasher che più classico non si può alimentava ulteriori dubbi. Nonostante ciò, un titolo italiano volutamente retrò e qualche parere molto positivo mi hanno convinto ad abbandonare la nicchia delle chicche e dei dvd disperati, per avventurarmi nel fantastico mondo delle sale cinematografiche, privilegio che ormai concedo sempre più di rado.
Il film parte in maniera talmente carica di cliché da strappare più di un sorriso: la ragazza in mutande, la zoccolona da competizione, il fusto, il fumato e l’intellettuale educato e gentile rappresentano il gruppo perfetto per uno slasher movie, specialmente se tanto per cambiare decidono di andare a trascorrere il weekend in una casa, indovinate un po’, sperduta nei boschi. Hell yeah!
Eppure qualcosa di “stonato” è presente da subito, dato che la narrazione delle banali gesta dei ragazzi è inframezzata con quella di alcune persone che in un grande laboratorio sono intenti a lavorare a qualcosa di non molto chiaro. L’unica cosa che risalta da subito è la competizione tra loro e i giapponesi, e il fatto che siano in contatto con alcuni loschi individui che controllano i ragazzi. I quali, nel frattempo, raggiungono la casa più orribile e sperduta che io ricordi. Quando giungono, comincia a chiarirsi il ruolo delle persone nel laboratorio: una serie di telecamere sono piazzate all’interno dell’abitazione e nelle immediate vicinanze, ed hanno inoltre il pieno controllo su serrature e meccanismi assortiti. Tra questi, mai dimenticherò la nebbia di feromoni.
Scesi nella cantina, i ragazzi trovano vari curiosi oggetti, ma quello che li attrarrà maggiormente risulterà essere il diario di una famiglia contadina vissuta all’inizio del 1900, e che pare praticasse con una certa enfasi la tortura e la violenza. Leggendo una frase in latino, gli zombi di tale famiglia ritornano in vita e si avventano sulla casa, innescando la fase più puramente slasher dell’intero film. Tuttavia, i tentativi di fuga ci saranno eccome, a differenza del solito, ma tutti saranno bloccati dai “controllori”. Insomma, tutto farebbe pensare ad un vero e proprio reality volto alla realizzazione di un horror movie, e già questa sarebbe stata un’idea divertente ed in grado di elevare il film al di sopra della media. Ma Goddard non si ferma qui.
Infatti, da autentico e accanito fan del cinema horror, dedica l’intera fase finale alle citazioni di valanghe di mostruosità assortite, che vi lascio il piacere di scoprire da voi. Così facendo, finisce per giocare con le regole e con i mostri sacri del genere, omaggiandoli con passione e offrendo un affresco molto ben costruito, non dimenticando nemmeno i padri letterari del diciannovesimo secolo. La festa di sangue finale, comunque, è solo la ciliegina su una pellicola fresca e che funziona benissimo. Certo, il grosso del film è composto da citazioni e da regole straviste, ragion per cui mai si potrà urlare al capolavoro, ma di certo è una delle variazioni più godibili e meglio riuscite che di recente si siano viste sul grande schermo.
